18 aprile 2009 - Teatro Paravento/Locarno - ore 20.30

Gruppo Emiliano

25 aprile 2009 - Centro Culturale Elisarion/Minusio - ore 20.30

U diavole e l'acqua sante - Uaragniaun

Tradition und Innovation aus Süditalien, Tarantella, Liebeslieder, Lieder der Arbeiter und der Kirchen, begleitet von traditionellen Instrumenten und einer zauberhaften Stimme.

www.uaragniaun.com

www.suonidellamurgia.net

Mireille hat sich den traditionellen Gesängen der Frauen verschrieben und feiert nun ihr 40jähriges Bühnenjubiläum und gleichzeitig das 10jährige Bestehen ihres Ensembles. Zu diesem besonderen Anlass hat Mireille auch einige ihrer singenden und musizierenden Freunde, die sie auf ihren Resien getroffen hat, eingeladen.

30 aprile 2009 - Sala dei Congressi/Muralto - ore 20.30

Gospel Jam

Prima Svizzera

www.baobabetcie.com

www.absolutegospel.net

Kamilya Jubran
e Werner Hasler

Sabato
ore 20.30

Domenica
ore 20.30



Due concerti di canto
e percussioni orientali

voce: Karin Marí
percussione: Didine Stauffer

Il canto meditativo di Karin Marì sembra venire da un altro mondo. Le improvvisazioni s’intrecciano coi ritmi di Didine Stauffer e avvolgono gli ascoltatori come polvere di stelle, aprendo il cuore alla magia di paesaggi interiori e ai luoghi dimenticati dell’anima.

K. Marì studia canto classico, da anni ricerca gli aspetti spirituali e di guarigione del canto. Si esibisce in Svizzera e all’estero, accanto ad un’intensa attività d’insegnamento. Didine Stauffer (dal 1991 alla percussione orientale) collabora con diverse formazioni (il duo An Chem e l’artista Barbara Stauffer). Nel 2004/5 riceve il premio Pro Argovia Artists.

seconda parte della serata:

voce, corno delle alpi: Bruno Bieri
percussioni, hang: Omri Hason

Uno Jodel libero e sperimentale unito al canto difonico sono l’eco del lavoro musicale col corno delle alpi: Bieri ama le armonie della natura.L’intonazione profonda e contaminata dalla musica dello Hang si armonizza con la voce tanto da far pensare che questo nuovo strumento originario come Bruno dal canton Berna, sia stato concepito proprio per accompagnare la voce.

Si esprime in diversi stili musicali attraverso lo jodel e il canto difonico, che domina con leggerezza, ha trovato la strada per giocare e sperimentare. È accompagnato dal percussionista Omri Hason, nato in Israele da famiglia yemenita, che dirige gruppi di musica multietnica.

sabato
ore 20.30

violino: Roberto Scordia
direttore: Marcello Serafini
arrangiamenti e conduzione: Ancora d’Aria - Oskar Boldre

Progetto innovativo che accosta trascrizioni e brani originali dell’orchestra agli arrangiamenti vocali. Repertorio curioso: dalla musica barocca a quella contemporanea, i due ensembles rivelano un gioco timbrico ed espressivo originale. I nuovi orizzonti compositivi e contaminazioni da altri generi originano proposte, che Sextha Consort adatta elaborando fresche soluzioni timbriche. Ancore d’Aria converge: l’uso della voce crea un linguaggio senza parole e frontiere, nuove e antiche tecniche come il canto difonico e la cura timbrica dell’arrangiamento le caratterizzano .

Sextha Consort nasce nel 1995 formata da chitarristi professionisti diplomati. Numerose le partecipazioni a festival in Italia e all’estero. Il continuo affiatamento lo pone tra le realtà insubriche più interessanti tra musica classica e contemporanea. Ancore d’Aria nasce nel 2001 dall’omonimo coro polifonico, raccogliendo cantanti di grande curiosità e versatilità timbrica e propone emissioni popolari sino a sperimentazioni estreme. Si esibisce in vari paesi (Svizzera, Italia, Francia) ed è proposta pionieristica nel panorama “a cappella” europeo.

Norn

sabato ore 14-17 o 15-18, domenica ore 10-13 /14-17

Canto e improvvisazione sono doni che infondono luce alla nostra creatività, formano una comunità di cantanti che si sostengono, si ispirano e si incoraggiano l'un l'altro. Un'allegra combriccola di cantanti avanzati, che vogliano espandere i propri orizzonti musicali e scoprire un'espressione vocale più spontanea.

Lavorando da soli, a coppie o in gruppo, i cantanti scavano in profondità nelle potenzialità della musica composta spontaneamente. Faremo esperimenti col linguaggio, il movimento e l'uso di una serie di esercizi innovativi per permettere di espandere la propria musicalità. Rhiannon introduce alla sua interpretazione del suono curativo, dal punto di vista di una cantante che fa improvvisazione.
Esploreremo l'intenzione nella performance, come intuire l'energia in uno spazio o in un corpo, e come trovare i suoni che trasformeranno quell'energia.

Sabato ore 20.30
Voci audaci

Sabato ore 20.30
Voci audaci

Uno dei cantanti più innovativi della musica contemporanea.

Le sue performances come solista combinano l'uso di tamburi,
legni, metalli, plastica (sul palco se li distende attorno a 360 gradi) ed elettronica, con tecniche sempre più suggestive di manipolazione del canto.

Il suo massimo tour de force è Terrain (1980), Moss suona ben 26 strumenti. Vera protagonista però risulta la voce, lo strumento più flessibile e fantasioso che Moss deforma e sovraincide, il suo scat sperimentale diventa il marchio delle soffitte newyorkesi.

Negli anni Ottanta si spinge risolutamente nell'ambito rock, il che gli procura una serie di duetti creativi (Lindsay, Fier, Frith, Laswell, Zorn, Cora, Horvitz).

Forma il gruppo a cappella multi-razziale Direct Sound, che esalta il ruolo della voce nella società tecnologica: senza ricorrere ad alcuna manipolazione elettronica, è in questa arena che Moss tocca forse i vertici della sua carriera. Collabora con l'ensemble Modern, Uri Caine, i Berliner Philarmoniker, l'American Composers Orchestra alla Carnegie Hall di New York, Luciano Berio.

www.davidmossmusic.com

Domenica ore 20.30
Voci audaci

Voci e percussioni:
Carla Baldini; Laura Brandi; Isabella Del Principe, Letizia Pieri, Patrizia Quartaro, Sonia Soncin.

Il sestetto vocale si muove tra varie culture e tradizioni musicali.

Dai canti zulu dell'Africa nera alla musica brasiliana, dalla musica tradizionale mediterranea a composizioni originali che raccontano la terra di Maremma con una sorta di impressionismo vocale dove tutto - vento, acque che si infrangono sugli scogli, gabbiani in volo sul mare - diventa voce, suono allo stato puro.

Un gruppo fuori dagli schemi, basato sulla varietà e sulla forza espressiva di sei voci soliste che si fondono in un sound personalissimo, energetico e vitale, in equilibrio fra musica di tradizione e ricerca. Il gruppo toscano fondato e diretto da Carla Baldini, con voci e un variegato set di strumenti percussivi, esplora con il "progetto maremma", composizioni originali che uniscono immagini sonore e testi di poeti maremmani. Il gruppo, attivo dal 1995, ha tenuto più di 300 concerti in Italia, Germania, Svizzera e Slovenia, ha partecipato a varie trasmissioni (Rai1, Rete4, RarRadio1). Nell'aprile del 1997 ha ricevuto il "Premio Quartetto Cetra".

Le Vocal Sisters hanno cantato e collaborato anche con Giorgio Albertazzi, Arnoldo Foà, e con la cantante gospel Cheryl Porter

www.vocalsisters.it

canto: Shyam Sundar Goswami
tabla: Pandit Sanjay Mukherjee
saranghi: Sabir Hussain
tambura, canto Bandana

Shyam Sundar Goswami canta nella tradizione "Kirana Gharana" ed interpreta i Raga nello stile Khyal.

Secondo Alain Danielou "Khyal è lo stile il più apprezzato e il più elegante della musica classica indiana. È lo stile dei grandi maestri che arrivano a dominarne la tecnica complessa e raffinata". L'arte del Raga è un modo per esplorare il profondo dell'animo umano e di entrare in contatto con "dio".

Le emozioni si placano e si risveglia un'attitudine interiore. I concerti di Shyam Sundar Goswami sono musica per il cuore e fonte di pace per chi l'ascolta. È accompagnato anche dal Saranghi piccolo uno strumento ad arco, e quattro corde principali e molteplici corde di risonanza, meno noto al grande pubblico.

Shyam Sundar Goswami è originario di Calcutta, si è formato alla Rabindra Bharati University, dopo diversi anni al seguito di grandi maestri ha intrapreso la sua strada come solista e in India è considerato "uno dei migliori cantanti tra quelli buoni" nella musica classica del nord dell'India.

Stimmhorn

Svizzera
Christian Zehnder : voce,canto di fonico, bandoneon, percussioni
Balthasar Streiff : corni delle alpi, strumenti a fiato preparati

Questo concerto, pur composto da brani nuovi, riprende la forma conosciuta, prettamente acustica del duo, carica di atmosfere da centellinare per i raffinati sapori che invitano a momenti meditativi. Ma non solo : il contrasto e incontro tra corno delle alpi e voce produce armonie ricche e affascinanti che sono intrecciate da atmosfere giocose e teatrali di rara sensibilità.
La musica di Stimmhorn parla dal e al profondo del corpo ed evoca antichi paesaggi incontaminati.
Attraverso l'esplorazione artistica delle due sfere di risonanza : interiore ed esteriore, la voce e il canto armonico incontra le profondità infinite del corno delle alpi.

Il dialogo musicale che si fa a volte sottile, ironico e apre nuovi spazi sonori, a momenti invita a viaggi siderali. Il conosciuto duo dall'espressione artistica unica basata sul delicato equilibrio che si crea tra la voce umana e gli strumenti a fiato tra cui il corno delle alpi continua il suo percorso. La ricerca musicale di Stimmhorn unisce il passato e presente e si proietta nel futuro con un nuovo spettacolo che comporta anche suoni elettronici.
www.stimhorn.ch

18
marzo 2005

Italia
Luisa Cottifogli: voce
Gabriele Bombardini:chitarre

Ritorna a grande richiesta. Una voce eccezionalmente versatile ed estesa che ci porterà nei suoni della tradizione mediterranea sempre miscelati in modo creativo con elementi di musica classica (Vivaldi) sino ad arrivare a sonorità di altre culture, elementi della musica tecno e divagazioni jazz.

Compositrice accurata la Cottifogli è un'artista che sorprende per i suoi assolo e improvvisazioni. Luisa Cottifogli si è diplomata al conservatorio Martini di Bologna ed ha lavorato come soprano al teatro Comunale. Si è diplomata in recitazione all'Accademia Antoniana e ha lavorato come attrice. Con questo bagaglio, supportato da una voce notevole e tanta curiosità, ha affrontato svariati stili e ambiti.

Innumerevoli le collaborazioni e riconoscimenti (Giovanna.Marini R. Cacciapaglia, D. Riondino, Teresa De Sio, Rita Marcotulli, John De Leo, P. Memelsdorff...).

Gabriele Bombardini si è laureato al DAMS di Bologna in Musicologia. Ha partecipato a numerose tournée accanto ad artisti come A. Celentano, M. Ranieri, G.Togni ed ha collaborato con le coreografe-danzatrici T. Weikl e M. Francia.
www.luisacottifogli.com

Svizzera
voci : Franziska Schiltknecht, Alessandro Zuffellato, Tino Ulrich
regia : Tom Ryser

La grande capacità comunicativa di questi giovani cantanti ci invita, con la nuova produzione Triopolis, a fare un viaggio a ritroso alla ricerca dei suoni naturali e puri. Sono traboccanti di attività e seguono risolutamene la loro ispirazione personale. Quando il cinema acustico inizia il fuoco sonoro è attizzato, i cuori si aprono e le tre voci si abbracciano.

Questo nuovo spettacolo-concerto (debutto dicembre 2004) è dinamico creativo e giocoso e conta con la raffinata regia teatrale di Tom Ryser.
Sono il nucleo di fuoco del quartetto "hop" nato nel 1996: Franziska Schiltknecht, Alessandro Zuffellato e il basso ritmico Tino Ulrich.
Con "quadristique" I e II si sono fatti conoscere in Svizzera, Austria e Germania e dal settembre 2004 sono in tournée con il nuovo spettacolo di Ursus & Nadeschkin.
Il loro repertorio è vasto e va dal Pop al jazz alla ricerca, recentemente hanno prodotto a S. Gallo il musical -Ost side story.
www.hop.ch

Sabato ore 20.30

Antonello Cassinotti : voce, canto di fonico - Italia

Première Svizzera

Stiamo a sentire...fin dove può arrivare la voce umana?

Una voce la cui ricerca parte dal teatro e che esplora anche suoni che non danno retta alle leggi dell'armonia...proprio come le scoperte timbriche dei neonati, Cassinotti (ri)trova e (ri)cerca quell'animalità, quella curiosità e quel puro divertimento.
Ascoltare queste sperimentazioni timbriche è un viaggio a ritroso ricco di ilarità, un coinvolgimento totale...risuona il corpo che si ricongiunge allo spirito in una danza diretta al sensibile umano.
Antonello Cassinotti dagli anni '90 frequenta scuole di teatro, laboratori e numerosi seminari tra cui, dal '93 al 2000, il gruppo di Danilo Manfredini.
Gli interessi più coltivati sono quelli di indagare le possibili influenze fra diversi linguaggi espressivi e le possibilità dello strumento corpo-voce.
Svolge attività di insegnamento al Centro d'Arte per l'Infanzia e l'Adolescenza ed è stato presente alla biennale di Venezia nel '99 con l'operazione"Armadi Sensibili" con Luciano Nattino.
Numerose le collaborazioni con musicisti e artisti (M.Pleuteri, F.Prassi G.Locatelli, B.Winkeloe...) .È membro fondatore dell' associazione "delle Ali".
www.delleali.it

Oskar Boldre: voce, canto difonico e live electronics. Italia

L'immaginazione e le emozioni nel corpo che risuona sono gli elementi da cui parte questo viaggio. Un viaggio a ritroso, che tocca quelle voci primordiali che abbiamo ancora dentro...da qualche parte nella memoria del corpo.

È così la voce del neonato , che arriva da lontano, si fonde con la voce del vecchio saggio, attraverso una vita dedicata ad ascoltare e camminare su questo mondo. Il ritmo ed il respiro conducono questo divertente viaggio sonoro.

Oskar Boldre nasce come autodidatta. Sviluppa un' approccio alla voce del tutto personale improntato sulla poliritmia e sul non linguaggio. Approfondisce, dal '91, il canto difonico con B. Jager e, come polistrumentista-cantante, collabora con varie formazioni spaziando dal free folk all'afro jazz.
Dirige i cori polifonici Goccia di Voci e l'ensemble Ancore d'aria, con cui si distingue per originalità ed innovazione.

Sabato ore 20.30
La donna crea
Voci audaci

In Iran l'apparizione pubblica di cantanti donne è difficile, al di fuori dei contesti religiosi non è consentito fare e ascoltare musica. Per le donne è possibile cantare solo nell' ambito privato, tra donne o ai bambini.

A causa della difficile situazione in cui vivono soprattutto le artiste nel suo paese Maryam si è trasferita in Germania da dove diffondere i canti delle donne che ha raccolto per anni è diventata la sua ragione di vita. È accompagnata dal sestetto femminile di canto le percussione.
"Banu" è una crociata musicale attraverso le diverse regioni dell' Iran, alla scoperta delle donne che le abitano e le loro tradizioni. È una musica molto vitale più ritmata della musica classica Iraniana, le canzoni popolari sono divertenti e ironiche e raccontano dei piccoli grandi eventi di tutti i giorni.

Maryam Akhondy è membro della "Schäl Sick Brass Band" che ha vinto diversi Awards. Scoperta dal celebre attore iraniano Ostad Esmail Mehrtasch quando aveva 18 anni, ha avuto la possibilità di effettuare studi di canto classico presso l'Accademia delle arti di Teheran.
Ha studiato il "radif", (sistema musicale iraniano) fino a diventare una delle migliori cantanti del suo paese. Nel 1986 si trasferisce in Germania dove collabora con diversi artisti.

ore 22.30 - Tavola rotonda

Compagni di viaggio - linguaggi o non linguaggi? Il dilemma della semplicità nella comunicazione.

parteciperanno: Maryam Akhondy, Antonello Cassinotti, Oskar Boldre.
Conduce Cristina Foglia, rete 2 RSI

È affascinante scandagliare le possibilità dello strumento voce nelle sue possibili divagazioni timbriche a creare un linguaggio dove è il corpo dentro che suona e danza.

Attraverso esercizi, collettivi e individuali, di concentrazione, riscaldamento, ascolto e imitazione, si cercherà di investigare il proprio strumento corpo/voce alla ricerca di varianti timbriche, melodiche e ritmiche a creare un linguaggio/suono che permetta una comunicazione trasversale più diretta al sensibile umano.
www.delleali.it

Sabato ore 20.30

Balkanes / Bulgaria-Francia

Quartetto vocale a cappella:Milena Jeliazkova, Milena Rodeva, Martine Sarazin, Marie Scaglia

L' intrecciarsi delle voci femminili è estremamente affascinante e ci offre storie dagli accenti tragici e canzoni d'amore che cesellano la tradizione a loro misura.
Certamente il repertorio attinge dalla tradizione dei Balcani ma le emozioni che ne scaturiscono vanno ben oltre le parole e le frontiere. Gli arrangiamenti e l'allestimento scenico curati e le sonorità cangianti che prendono il volo, sfiorano le cime o glissano verso i suoni gravi più profondi ci portano lontano o forse talmente vicino da permettere di incontrarci in un altro tempo...in un tempo ricco di magia, di campagna, nostalgia e amore.

Le Balkanes si sono incontrate per caso ad una festa nel '96. Due bulgare e due francesi iniziano a lavorare su un repertorio rivedendo gli arrangiamenti grazie anche alla loro solida formazione classica di pianoforte, violoncello e naturalmente di canto polifonico bulgaro. Il loro primo cd, dal titolo "Ochtè" (ancòra) esce dopo 5 anni di approfondimento.
Attualmente il gruppo risiede a Lione, Francia, e si sta imponendo per l'unicità dell'impasto vocale e per la generosità delle emozioni trasmesse.