Il genere maschile è invidioso della potenza femminile di generare.
Si è ritagliato per sé il potere, la guerra, la politica,
spazi di governo minori di fronte all’immensità di fare nascere…
“Questo è il tempo delle madri” di Erri De Luca da “La sabiduria y arte de las parteras”

È giunto alla sesta edizione il festival nato per sottolineare la festa della donna,l’8 marzo, presentando spettacoli creati da donne con tematiche “al femminile”. Quest’anno le proposte comprendono una prima assoluta e tre prime svizzere, produzioni provenienti dalla Svizzera, Italia, Palestina.
Si muovono tra diversi generi d’arte scenica: teatro, narrazione, canto, musica e burattini. Tre gli spettacoli dal bacino mediterraneo -Puglia, Sicilia, Palestina – che ci mostrano l’originalità delle ricerche, che spesso prendono spunto dalle radici culturali del Sud e si impregnano del tessuto sociale del loro tempo che trasformano, innalzandosi come aquiloni variopinti. Sono donne forti e scanzonate, pragmatiche, profonde e fragili, che s’inventano nuovi modi per comunicare e divertire.
Radici profonde pure dall’altro emisfero, per la mostra di fotografie di Danilo De Marco sulle levatrici delle Ande dell’Ecuador, donne che trasmettono una saggezza antica, legata alle tradizioni delle donne, in via di estinzione in molte parti del mondo.

Alcuni appuntamenti sono coordinati con il festival “Voci audaci” alla sua quarta edizione, come il Laboratorio condotto dalla vocalist Rhiannon, che tratta anche il tema “canto e guarigione”, di cui l’esempio comune a tutte le culture sono le”ninne nanne” .
Ci avviciniamo al tema del III Forum “La donna crea” che quest’anno porta il titolo provocatorio ”Partorire un’opera d’arte” mettendo a confronto il parto biologico con la creazione artistica al femminile.
È importante, per le artiste, evidenziare come nel teatro, nella musica, nella danza e nell’arte scenica in genere, la donna, un tempo relegata a ruoli esecutivi o esclusivamente decorativi, abbia finalmente trovato lo spazio e il riconoscimento quale creatrice e produttrice d’arte.

Santuzza Oberholzer, Martin B. Bartelt

Vorstellungen, 1 Vortrag, 1 Fotoausstellung, 1 Workshop, 1 Forum
Teatro del gatto, Ascona – vom 8. März bis 1. Mai 2007

2006 ist es in der sechsten Edition angekommen - das Festival „La Donna Crea“. Es ist entstanden, um dem 8. März – dem Internationalen Tag der Frau, mehr Gewicht in der italienischen Schweiz zu geben und um "der weiblichen Kreativität" mit den daraus resultierenden Vorstellungen und Thematiken ein eigenes Forum zur Verfügung zu stellen.

Dieses Jahr umfasst das Festival sieben Vorstellungen mit einer Welturaufführung und drei Schweizer Uraufführungen. Künstlerinnen aus der Schweiz, aus Italien, Indien, Palästina, Spanien und den USA, die ihre Kreativität in den verschiedensten Kunstgattungen verwirklichen: Prosatheater, Erzählung, Gesang, Musik und Puppenspiel – werden nach Ascona kommen.
Die Künstlerinnen sind im Süden des Südens beheimatet: drei Schauspiele aus dem Bassin des Mittelmeeres - Apulien, Spanien und Palästina - zeigen uns eine ganz individuelle Originalität von Frauen. Frauen, die sich aus ihren gesellschaftlichen Wurzeln weiterentwickelt haben und sich von der Imprägnierung des gewobenen sozialen Umfeldes und der Zeit befreit haben,num neue Zeichen zu setzten und ein neues weibliches Selbstverständnis zu zeigen. Ungezwungene, pragmatische und starke Frauen, die neue Modalitäten erfinden, um sich mitzuteilen und gleichzeitig zu unterhalten.
Des weiteren die Frauen des andinen Ecuadors – eine Fotoausstellung gewidmet den Hebammen dieser Region. Frauen, die eine alte Weisheit verbunden mit Traditionen übermitteln und deren Weisheit in vielen Teilen der Welt vom Auslöschen bedroht ist. Einige Darbietungen des Festivals „ La Donna Crea“ werden mit dem Stimmfestival "Voci Audaci-Kühne Stimmen" koordiniert werden, so z.B. das "Laboratorium Gesang und Heilung", geführt von der Vocalistin Rhiannon, aus dem Süden der USA. Die therapeutische Macht des Gesanges ist den Frauen aller Kulturen bekannt - die Vielfalt der Wiegenlieder ist nur ein Beispiel - und Rhiannon, in ihrer passionierten Forschung, widmet sich der Wiederentdeckung dieses versteckten Reichtums.
Dieses Jahr steht zum dritten mal ein Tag der Zusammenkunft im Programm: Sonntag, der 11. März ist den Analogien und Unterschieden der weiblichen Erfahrung gewidmet: Die Geburt und die weibliche Kreativität.
Es ist uns sehr wichtig die Rolle der Frau im Tanz, in der Musik, im Theater und ganz allgemein in den Darstellenden Künsten hervorzuheben und von einer Zeit abzugrenzen, in der der Frau bestenfalls eine dekorative und schmückende Rolle zugewiesen wurde. Wir wollen - auch im Tessin ein Bewusstsein schaffen, für die Frau, die ihren Platz als eigenständige Künstlerin, Produzentin und Theaterschaffende in der Gesellschaft nicht nur findet – sondern hat.

Die männliche Art ist neidisch auf die weibliche Kraft Leben zu geben. So hat „er“ sich die Macht, den Krieg, die Politik „reserviert“ – Räume von begrenzter Macht in Anbetracht der Unendlichkeit Leben zu gebären.
“ Questo è il tempo delle madri” von Erri De Luca aus “La sabiduria y arte de las parteras”

Santuzza Oberholzer, Martin M. Bartelt

ore 20.30

canto e ud (liuto arabo): Kamilya Jubran, Palestina
musica elettronica: Werner Hasler, Svizzera

Wameedd è una simbiosi creativa tra la cantante palestinese Kamilya Jubran e il musicista svizzero Werner Hasler. Un incontro fortuito fa nascere il desiderio di sperimentare assieme un cammino musicale senza regole né obiettivi determinati. Pur provenendo da percorsi molto diversi e da origini distanti, s’incontrano attraverso la musica.
La creazione che ne scaturisce è il frutto di un’alchimia unica, un universo armonioso, che può trasformarsi in un linguaggio “altro” a cui è difficile dare un nome.

La cantante palestinese, che si accompagna con lo ud, dedica il concerto ai suoi maestri Oum Kaloum e Sayed Darwiche. Il repertorio attinge alle radici della musica popolare del suo popolo e si avventura su cammini più sperimentali. La voce meravigliosamente espressiva di Kamilya crea un legame fluido e naturale tra le culture musicali d’oriente e occidente. Kamilya Jubran è attiva nella difesa della cultura del suo popolo.

www.kamilyajubran.com
www.wernerhasler.com

sabato
ore 20.30

La rosa di Gerico

testo e interpretazione: Silvia Martorana Tusa
composizione e musica: Gandolfo Pagano
tecnica: Marcello D’Agostino

Tagliente, malizioso e un po’ sensuale: donne e veleno dalla Sicilia (da cui proviene il gruppo) agli antichi romani; da Lucrezia Borgia a “Donna lombarda”. Nell’immaginario collettivo, il veleno è spesso associato al mondo femminile; da questa considerazione parte un percorso narrativo che attraversa le vicende di alcune donne che, a torto o a ragione, godono della fama di avvelenatrici. Le storie ci sono state tramandate grazie ad una copiosa produzione letteraria, più o meno colta; la messa in scena si snoda fra il racconto e il canto; la chitarra si svincolata dalla semplice funzione di accompagnamento al canto propone una vera e propria ambientazione sonora.

La rosa di Gerico è un progetto nel quale sono coinvolti artisti diversi. Nel 2004 da un laboratorio con giovani sul tema della questione palestinese nasce “Jenin, un campo palestinese”, tratto dall’omonimo testo di Tahar Ben Jelloun. Silvia Martorana si forma al DAMS di Bologna. Fino al 1995 collabora con il teatro Potlach, poi sperimenta teatro e musica di strada. Frequenta la scuola per pupari e cuntisti diretta da Mimmo Cuticchio, Palermo. Dal 2000 s’inserisce nel circuito di lavoro dell’Associazione Figli d’arte Cuticchio.

Gift? - eine ganz spezielle Substanz: großzügiger Todesspender für das Opfer, und: Freiheit und Leben für den oder die Giftmischerin. Das Gift in der Arbeit der Sizilianerin Martorana scheint fast einzige Lösung, die Eingeschränktheit der Verteidigung vieler Frauen zu befreien. Ironisch, schneidend, ein bischen boshaft und auch erotisch.Gandolfo Pagano begleitet den Abend auf der Gitarre und geniesst die von Silvia angebotenen Bonbons… - Texte auf italienisch

www.figlidartecuticchio.com

Domenica
ore 14.30 - 18.00

Forum

Come nasce un’opera d’arte? Come nasce un bambino? Ci sono analogie?
Questi sono i temi del Forum del VI Festival internazionale “La donna crea”. Un incontro informale che si ripete da tre anni, nel quale non si pretende elaborare teorie sul tema infinito del parto e della creatività, ma dove piuttosto ogni partecipante possa portare la sua esperienza diretta. Cos’ho sentito durante la gravidanza? Com’è nata questa fotografia? Cos’ho provato dopo il parto? Che cosa ha ispirato questa composizione, questa coreografia? Cosa mi ha mossa? Cosa vuol dire accompagnare le donne nel meraviglioso atto di creazione che è dare la vita? Inoltre: com’è cresciuta quest’opera o creatura dentro di me, quando e come ho sentito che aveva vita propria.
Queste potrebbero essere le domande che rivolgeremo quest’anno alle nostre invitate e invitati che,a differenza degli altri anni, non saranno solo artiste ma anche madri, padri, ricercatrici, ricercatori ed ostetriche.
L’idea è di mettere a confronto, senza forzature, in un dialogo al contempo profondo e leggero, la modalità di creazione al femminile con il parto, invitando le partecipanti a cercare analogie e differenze, a portare la loro storia personale legata a un momento particolare del percorso creativo per condividerlo con il pubblico.

Il forum non cerca risposte definitive a queste domande, vuole essere un luogo di incontro, dialogo e riflessione tra artiste di generi e provenienze molto diverse attorno a questi temi.

Una chiacchierata in cui ognuna metterà l'accento su quello che più le sta a cuore nell'intento di un arricchimento reciproco tra esseri umani che comprende anche il dialogo col pubblico presente.

Con la partecipazione di :

Silvia Martorana, Tusa, Italia, autrice, attrice
Cristina Castrillo, Argentina, regista, autrice, attrice
Danilo De Marco, Italia, fotografo
Santuzza Oberholzer, teatro e teatro di figura
e altri

testo del Forum da scaricare in forma pdf

testo e regia: Cristina Castrillo
con: Augusta Balla, Giorgia D’Agostino, Silvia Genta, Paola Raho, Fulvia Romeo, Valentina Volpatto
scenografia: Teatro delle Radici
costumi: Rossana Dassetto
collaborazione: Roberta Quarzi
assistente regia: Bruna Gusberti

“ Noi alzeremo la testa ogni volta ci occorra e guarderemo diritto il volto della vita... E nessuno ci farà del male, neppure la falce spietata che ci portiamo appresso…E’ bellissimo morire di musica quando la marea avanza. E quando arrivi il domani saremo pronte, come un gesto inatteso e sorprendente. Avremo una cornice calda e un vestito stirato a festa.”
Un vecchio caffè concerto, dove la gente si rifugia per proteggersi, per nascondersi o per trovare qualcuno. Le donne che ci lavorano scappano da situazioni di violenza, di marginalità e tanto i “numeri” che preparano per intrattenere gli spettatori, come i loro racconti, riflettono queste problematiche, messe in scena con un linguaggio ironico, malinconico e beffardo. Non importa se i “clienti” ascolteranno, se applaudiranno o solo vorranno bere; per queste donne l’essersi trovate, l’aver difeso un piccolo ambito personale è il più grande esercizio di libertà.

Il Teatro delle Radici è fondato nel 1980 da Cristina Castrillo (attrice, pedagoga e regista) di origine argentina. Si dedica alla ricerca degli elementi alla base della formazione dell’attore, ha propiziato la creazione di spettacoli valorizzando il ruolo dell’attore, come centro primordiale del fatto creativo. Nel 1990 crea a Lugano la Scuola Laboratorio per attori stranieri e sviluppa ulteriormente il metodo attraverso workshops in diversi paesi d’ Europa, America centrale, America latina, Stati Uniti, Australia e Nuova Zelanda.

Das 1980 von Cristine Castrillo gegründete Teatro delle Radici spielt auf italienisch.

www.teatrodelleradici.net

voce: Paola Arnesano, Loredana Perrini
Gabriella Schiamone, Teresa Vallarella
percussioni: Pippo Ark D’Ambrosio, Cesare Pastanella

L'ensemble pugliese affronta, con questa nuova produzione, un viaggio nelle vocalità, cogliendo spunti da un repertorio etnico per approdare a brani propri. Ne risulta una sinergia di linguaggi, stili e sonorità che spesso richiamano altre aree del bacino mediterraneo. Una produzione originale che unisce un'armonia vocale di grande impatto emotivo e la forza espressiva delle percussioni.

Faraualla nasce nel 1995; le cantanti trovano un interesse comune nella ricerca sull'uso della voce come strumento attraverso la pratica della polifonia, la conoscenza delle espressioni di diverse etnie e di periodi storici differenti, da cui emergono con forza le radici culturali del gruppo. Vincitore del premio "quartetto Cetra 1997".

Die Sängerinnen des apulischen Ensembles haben eine Synergie von Sprachen und Stilen entwickelt, der inzwischen ihr Charakteristikum geworden ist. Faraualla wurde 1995 gegründet und arbeitet mit Polyphonien und dem Erbe und dem Wissen verschiedener Kulturen und Epochen. Eigene Kompositionen voller Emotion und einer Stimmqualität ganz eigenen Timbres versetzen die Zuhörer ans Ufer des Mittelmeeres. Gewinner des „Quartetto Cetra 1997“

www.faraualla.com

Sabato e domenica
ore 17.00

testo: Vicky De Stefanis, interpreti e musica: Vicky De Stefanis, Luigi Sala, regia: Santuzza Oberholzer

Liberamente ispirato ai personaggi della mitologia amazzonica e ai racconti dello scrittore brasiliano Montero-Lobato, lo spettacolo mette in primo piano il rispetto necessario per avvicinarsi alla natura. Una bambina è la guida del suo amico Pedrino nelle avventure e incontri con i personaggi fantastici della foresta; non è facile seguire i propri sogni e in più realizzare quelli di un personaggio scomodo e contemporaneo chiamato Rifiutone.

Il Teatro dei Fauni propone la rivisitazione di antichi miti e fiabe con varie tecniche di teatro di figura, attori e musica. Gli spettacoli sono spesso tradotti in altre lingue.
Particolare attenzione è posta nel riscoprire attraverso la ricerca drammaturgia l’approccio “al femminile” nello sviluppo delle storie e dei personaggi.
Vicky De Stefanis, burattinaia nella compagnia dal 1998 ha vissuto e presentando i suoi spettacoli solisti in Brasile dal 2003 al 2005.

Puppentheater mit Live-Musik für alle Altersstufen - in italienischer Sprache.

www.teatro-fauni.ch

voce: Kaushiki Chakrabarty
gli instrumentalisti al momento non sono nominati

Kaushiki canta accompagnata da tre musicisti -tambura, armonium e tabla- queste ultime formano un interessante duetto con la voce. Quando Kaushiki inizia a cantare si è trasportati in uno spazio sacro: la limpidezza della voce, la precisione ritmica e il calore della sua interpretazione ne dimostrano la maturità e profonda sensibilità.

È una giovane cantante di khyal (o khayal), genere di canto classico dell’India del nord. Come gran parte dei musicisti indiani è figlia di un prestigioso musicista: il talento è genetico o trasmesso attraverso l’educazione? A due anni ripeteva cantando tutto quello che sentiva. Nel 2006, a soli 25 anni, riceve il premio Award per la World music della BBC.

Kaushiki wurde bereits mit 25 Jahren (2006) mit dem World Music Award der BBC ausgezeichnet. Begleitet von drei Musikern öffnet sie uns durch ihren Gesang sakrale Räume. Eine reine Stimme, höchste rhythmische Präzision und eine einzigartige Wärme der Interpretation zeichnen sie aus und stehen für hohe Reife und Sensibilität.
Der Stil Kaushikis ist der khyal – klassischer Gesang aus Nordindien. Sie stammt aus einer traditionsreichen Musikerfamilie und sang bereits im Alter von 2 Jahren alles nach, was sie hörte...

www.elen-music.com/art077en.htm

sabato
ore 20.30

con: Giuliana Musso
testo e regia: Massimo Somaglino

in collaborazione con la Federazione Svizzera delle levatrici - www.hebamme.ch

Il racconto della nascita: come si viene al mondo oggi, in ospedale fra medici e macchinari e come si nasceva ieri, in case fredde e buie, dove gli uomini si ubriacavano, nella grezza semplicità contadina. L’inizio è scoppiettante, la recitazione della Musso spinta sull’acceleratore, un’ironia vivace a tratti cabarettistica, coinvolgente. Ma è quando la storia ci riporta al primo Novecento dell’Italia contadina, che la magia scaturisce e accompagna la narratrice nella scoperta degli oggetti della borsa da levatrice, soppesati dall’immaginazione. Sul finale si scopre che l’Italia è il paese dove si compie il maggior numero di tagli cesarei, dove la mortalità prenatale è maggiore e la maternità vera è in crisi.

Giuliana Musso: friulana inizia come attrice comica nel 1989. Deve la sua formazione ad una serie di seminari con: Frankie Anderson, il Theatre of Complicity di Londra, Gabriele Vacis, Gigi dall’Aglio, Marco Paolini. Nel 1997 conclude la Civica Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano, poi partecipa come attrice agli spettacoli Le Fenicie di Sofocle (Gabriele Vacis) e Edipo di Sofocle (Antonio Pizzicato). Dal 1998 approfondisce l’uso della maschera e la recitazione della Commedia dell’Arte con Pantakin di Venezia e Tu.Cur.Teatro (regia di Eugenio Allegri), sostiene il ruolo di Arlecchino. Collabora con il Centro Servizi e Spettacoli di Udine.

ore 20.30
La donna crea

di e con Masha Dimitri
regia : Dimitri

Una funambola viaggia per il mondo e si esibisce ovunque la si invita con la sua arte.
Mentre inizia a montare l'attrezzo le vengono continuamente in mente delle storie udite nei suoi viaggi e si mette a raccontare. Quando infine il filo è pronto il ballarci sopra diventa secondario, sono le storie che sono protagoniste.

Masha Dimitri già dalla prima infanzia è attratta dal mondo delle fiabe e racconti. Divideva questa passione con la nonna paterna che le ha tramandato un' immensa raccolta di storie.
Masha è nata in Ticino, inizia la sua attività all'età di 15 anni frequentando la scuola di circo a Budapest. Impara l'arte di equilibrista sul "filo molle" con Otto Nànàsi, è seguita da Szilard Szèkely, maestro d'acrobazia alla Scuola Teatro Dimitri nella quale si diploma nel 1984. Lavora in diversi circhi nel mondo, nel 1999 con la compagnia Paravento, nel 2002 debutta "Le fil rouge", nel 2003 è in tournée con il Circo Knie.

www.dimitri-leclerc.ch

Venerdì ore 20.30
La donna crea

Norn

Le polifonie etno-contemporanee in lingua Norik sono una curiosa invenzione di suoni che ricorda il grande Nord interiore. La musica organica va dalle sonorità selvagge di riti tribali a improvvise gelate in cui la luminosità di una voce chiara come una stella si staglia nel cielo, ad armonie ovattate e soavi come la neve.
La trasmissione dell'emozione immediata, sincera, tocca a livello di pelle e oltre. I costumi di fate-streghe del ghiaccio ci portano in un mondo fantastico in cui forza, ingenuità, esaltazione, tenerezza, mistica e sensualità si intercalano in un inno alla vita.
Nella mitologia scandinava le Norn sono tre donne senza età che siedono ai piedi dell'albero della vita e tessono il destino degli uomini. Le tre cantanti lavorano insieme da diversi anni su progetti vocali, quest'ultimo che considerano come una materia organica, è sensibile e fluttuante e di grande originalità.
Di origine svizzera francese, sono divertenti, intriganti e suggeriscono le piste lungo le quali inoltrarsi nell'universo dei loro canti.

www.norn.ch

Domenica ore 16.00
La donna crea

Forum

Cos'é cambiato per le donne che hanno fatto dell'arte un'importante ragione di vita e di sostentamento rispetto al passato?
Come riescono le artiste a conciliare la vita creativa, i tempi di lavoro dell'arte scenica e la vita privata, la maternità.
Come vivere d'arte nel terzo millennio?
Esiste discriminazione di genere nel mondo artistico?

Il forum non cerca risposte definitive a queste domande, vuole essere un luogo di incontro, dialogo e riflessione tra artiste di generi e provenienze molto diverse attorno a questi temi.

Una chiacchierata in cui ognuna metterà l'accento su quello che più le sta a cuore nell'intento di un arricchimento reciproco tra esseri umani che comprende anche il dialogo col pubblico presente.

Con la partecipazione di :

Rita Spadola
Carla Onni (coreografia e danza)
Franca Cleis (archivio donne Ticino)
Anne-Sylvie Casagrande
Edmée Fleury (musica e composizione)
Masha Dimitri (teatro e circo)
Santuzza Oberholzer (teatro e teatro di figura)
e altri

Di e con Michela Merazzi, regia Santuzza Oberholzer

Liberamente tratto da "Ho paura torero"di Pedro Lemebel.

Lo chiamavano la Fata dell'angolo, che per vivere ricamava lenzuola e corredi per le signore dell'alta borghesia. Era al servizio della moglie del Generale e quando arrivarono le casse non ebbe particolari sospetti, si preoccupò solo che stessero bene in casa sua, un angolo con una scala vertebrale che portava in soffitta, da cui poteva vedere la città di Santiago. È il racconto di un gesto piccolo che non passerà mai alla storia, ma che diventa il simbolo della rivolta silenziosa di cui spesso sono capaci le persone comuni.

Michela Merazzi è attrice e burattinaia del Teatro dei Fauni di Locarno che produce spettacoli tratti da miti e fiabe, soprattutto per ragazzi.
L'attenzione per i personaggi femminili è una caratteristica della drammaturgia della compagnia diretta da
S. Oberholzer

www.teatro-fauni.ch

di e con Rita Spadola e Carla Onni, musica di Paolo Fresu

I temi della complicità e solidarietà tra donne vengono esplorati con delicatezza attingendo ad un catalogo gestuale e di segni segreti che esprimono emozioni semplici e profonde. Due amazzoni guerriere che affrontano la vita a viso aperto, intrecciando anima e cuore in un corpo a corpo intenso e appassionato, sostenuto dalle toccanti musiche del trombettista Paolo Fresu.

Caranas 108 è fondata a Cagliari dalla danzatrice coreografa Rita Spadola con l'intento di elaborare progetti di ricerca coreografica-teatrale e di promuovere la danza contemporanea attraverso un'intensa attività di formazione.
Sperimenta le possibilità creative dell'improvvisazione combinate con i linguaggi teatrali e musicali. Ne risultano paesaggi surreali, fiabeschi e urbani in continua metamorfosi. Dal 2001 organizza la biennale di danza MoviMentInTempo.

www.caranas.com

Sabato ore 20.30
La donna crea

Lo stile espansivo e sperimentale di Rhiannon è stato fortemente influenzato dalle sue origini californiane. Ha una lunga collaborazione musicale con Bobby McFerrin.
Insieme hanno fondato uno dei più innovativi ensemble a cappella, la VOICESTRA, orchestra vocale di 12 voci. Il suo amore per l'arte ha partorito negli anni collaborazioni con poeti, artisti visuali e ballerini. È una ricercatrice appassionata sulla relazione esistente fra musica e guarigione. Ha partecipato a progetti sociali per profughi nei Balcani e in India.
Ha creato il "Sound Healing Program", per curare attraverso la musica improvvisata.

Rhiannon è il nome alla dea celtica della luna e dell'ispirazione, è una straordinaria cantante e compositrice americana, che da oltre tre decadi propone la sua vibrante miscela di musica world, jazz, improvvisazione e narrazione. Ha studiato teatro e lavorato come attrice, regista e cantante fra New York, Chicago e San Francisco.

www.rhiannonmusic.com

17 e 18 marzo
condotto da Rhiannon

Rhiannon introduce alla sua interpretazione del suono curativo, dal punto di vista di una cantante che fa improvvisazione. Esploreremo l'intenzione nella performance, come intuire l'energia in uno spazio o in un corpo, e come trovare i suoni che trasformeranno quell'energia.

I posti sono limitati.

sabato ore 14-17 o 15-18, domenica ore 10-13 /14-17

"Canto e improvvisazione sono doni che infondono luce alla nostra creatività, formano una comunità di cantanti che si sostengono, si ispirano e si incoraggiano l'un l'altro.
Un' allegra combriccola di cantanti avanzati, che vogliano espandere i propri orizzonti musicali e scoprire un'espressione vocale più spontanea. Lavorando da soli, a coppie o in gruppo, i cantanti scavano in profondità nelle potenzialità della musica composta spontaneamente. Faremo esperimenti col linguaggio, il movimento e l'uso di una serie di esercizi innovativi per permettere di espandere la propria musicalità."

Liberamente tratto da Battista Basile
Testo, pupazzi ,maschere: Paola Campanini
Con Paola Campanini e Stefano Moretti
Regia: Paola Campanini e Stefano Moretti

C'era una volta una ragazza maltrattata, una matrigna, due sorellastre, un padre distratto e due gatti.
Gli ingredienti della favola c'erano già tutti nel racconto secentesco di Giovan Battista Basile. Ma qui non é la solita storia ...niente sospiri romantici ma personaggi buffi, grotteschi, languidi, arrabbiati, lagnosi, divertenti, miagolanti...e burattini che recitano, cantano e ballano sulle musiche barocche e popolari.

Paola Campanini è fondatrice della compagnia Burattinmusica che da anni esplora il rapporto tra musica e burattini, allestendo spettacoli ispirati alla musica e testi classici fino a proposte contemporanee per ragazzi e adulti. Le figure di raffinata bellezza sono rappresentate con musica dal vivo.

Venerdì ore 20.30
La donna crea

Una proposta di estrema originalità in cui la cultura tradizionale di un popolo diventa, proprio grazie alla sua diversità, "audace" alle nostre orecchie

Le polifonie con ritmi originali e le melodie enigmatiche cantate nella lingua Antandroy sono in gran parte provenienti dalla tradizione orale e trasmessi con la funzione di "guarire lo spirito". Una parte dei brani sono creazioni originali basate su temi della tradizione musicale, composte da Talike.

Thiarea è un gruppo di canto e percussione esclusivamente femminile che rappresenta il popolo Androys proveniente dall'arido sud del Madagascar. Da poco hanno infranto la barriera degli ambienti "etnici" diventando l'evento di importanti festivals europei. La difesa e diffusione dell'arte del Madagascar e della loro diversità culturale è una fonte d'ispirazione per queste artiste che accompagnano il canto con danze e percussioni.

Domenica ore 20.30
la donna crea

Musica, Italia

Voci e percussioni:
Carla Baldini, Laura Brandi, Isabella Del Principe, Letizia Pieri, Patrizia Quartaro, Sonia Soncin

Il sestetto vocale si muove tra varie culture e tradizioni musicali. Dai canti zulu dell'Africa nera alla musica brasiliana, dalla musica tradizionale mediterranea a composizioni originali che raccontano la terra di Maremma con una sorta di impressionismo vocale dove tutto - vento, acque che si infrangono sugli scogli, gabbiani in volo sul mare - diventa voce, suono allo stato puro.

Un gruppo fuori dagli schemi, basato sulla varietà e sulla forza espressiva di sei voci soliste che si fondono in un sound personalissimo, energetico e vitale, in equilibrio fra musica di tradizione e ricerca.

Il gruppo toscano fondato e diretto da Carla Baldini, con voci e un variegato set di strumenti percussivi, esplora con il "progetto maremma", composizioni originali che uniscono immagini sonore e testi di poeti maremmani.

Il gruppo, attivo dal 1995, ha tenuto più di 300 concerti in Italia, Germania, Svizzera e Slovenia, ha partecipato a varie trasmissioni (Rai1, Rete4, RarRadio1).
Nell'aprile del 1997 ha ricevuto il "Premio Quartetto Cetra".
Le vocal Sisters hanno cantato e collaborato anche con Giorgio Albertazzi, Arnoldo Foà, e con la cantante gospel Cheryl Porter

www.vocalsisters.it

Domenica ore 17.00
Per tutti

con Santuzza Oberholzer

Première del nuovo allestimento.
Itinerario fantastico con la donna del bosco e le sue figure per viaggiatori da 5 a 125 anni.

C'era una volta una donna che viveva nel bosco dove nascono i sogni. Si cibava dei suoi frutti, riposava alla sua ombra ed era felice. D'inverno, quando il vento accarezzava il bosco coi suoi aghi pungenti, si rifugiava in una grotta.
Per illuminare quell'oscurità si raccontava delle storie. Un giorno si affacciò all' apertura del suo rifugio e si accorse che il bosco era sparito. Mise in fretta le sue storie in una valigia e partì alla ricerca del bosco.
Quando apre la valigia i suoi sentimenti, trasformati in personaggi, si animano: il drago si innamora dell' uccello migratore e litiga con i folletti dispettosi, c'é chi è geloso, chi parte, chi ritorna, chi ne approfitta e chi canta.

Santuzza Oberholzer, nata a Locarno, impara l'arte a bottega presso vari burattinai poi alla Scuola di teatro dell'università di Quito.
Dal 1976 al 1983 è attiva in Messico ed Ecuador. Dal 1986 dirige il Teatro dei Fauni, scrive i testi e progetta le figure, archetipi che popolano miti e fiabe rivisitate. Il suo lavoro si caratterizza per una particolare attenzione ai personaggi femminili e per l'apertura verso altri generi d'arte scenica Dal 2001 dirige il Teatro del Gatto ad Ascona.

www.teatro-fauni.ch

Venerdì ore 20.30
Danza

Touch Dance Company -Svizzera

Mi Jung: coreografia e danza

Dieci assoli diversi in omaggio a donne del passato, pioniere della danza libera degli anni del primo dopoguerra. Un'epoca nella quale l'arte della danza cerca nuovi orizzonti, svincolati dalla rigida tradizione classica;
un movimento più libero, più espressivo, nel quale il corpo si possa esprimere con maggiaore naturalezza.

Isadora Duncan, Mary Wigman, Loie Fuller e Martha Graham: tutte donne che con la loro ricerca personale hanno dato impulsi diversi alla danza. Ad Ascona si era creato un gruppo guidato da Rudolf Von Laban. Il movimento della danza libera comprendeva anche le danzatrici svizzere Charlotte Bara e Sonja Markus-Soldati.

Mi Jung è nata a Seoul (Corea) e cresciuta in Svizzera. Completa la sua formazione di danza a New York presso la Alvin Ailey American Dance Center; lavora con i coreografi Carl Bailey, Kevin Jeff, Alvin Ailey e Chen.
Si diploma presso la Russian Ballet Association. Apre la scuola Area Danza, fonda il Giovane Balletto Ticinese e la Touch Dance Company. È coreografa, insegnante e ballerina indipendente.

www.touchdance.ch

Sabato ore 20.30
Narrazione e canto

Awa Berthé : narrazione e canto
Daouda Coulibay : balaphon, Burkina Faso

Racconti e canti per solleticare l'orecchio sul tema delle donne come depositarie del calore.
Donne che compiono i gesti della vita quotidiana come andare a cercare il miele o alimentare il fuoco.

Awa Berthé è l'espressione della più sottile intelligenza femminile africana. Le donne del suo paese, dice, raramente si ingaggiano in un conflitto diretto, preferendo la via più pacifica e metaforica del racconto, attinto dalla grande tradizione orale tramandata di generazione in generazione.
Storie che parlano della vita, della famiglia e della giustizia con un linguaggio figurato molto efficace e divertente.
La realtà e la finzione, il dramma e la burla si fondono anche grazie all'abilità di Daouda Colibay, che l' accompagna al balaphon.

Awa Berthé ci appare come una donna conosciuta da sempre. La sua voce, il suo sorriso e i suoi canti come per magia ci mostrano il colore ocra della sua terra.

Nata nel Burkina Faso, cresciuta in Costa d'Avorio e in Mali, è approdata in Svizzera nel 1987 dove per mantenere il legame con le radici millenarie della sua terra e per farla conoscere ai suoi figli è diventata narratrice.
In questa veste ha effettuato numerose tournées soprattutto in Europa e in Africa raccogliendo consensi e premi.
www.coordinarte.ch

Giornata internazionale d'incontro con creatrici d'arte

sul tema : Come nasce un'opera d'arte ?

Un confronto-dialogo fra artiste moderato da
Cristina Foglia, giornalista della Rete 2 Rsi.

Un pomeriggio per scoprire come nasce la creazione artistica, cosa dà vita a un'idea. A raccontare la loro esperienza sette donne che illustreranno anche con esempi pratici il percorso che le ha portate a dare una forma a quella che in origine è stata un'intuizione, un bisogno di comunicare, una gioia o un pensiero.
Un incontro che si vuole conviviale, di vicinanza, in cui per una volta la quarta parete che divide l'artista dal pubblico si dissolve.

Partecipano:
Lupita Avilès-Truaisch
Scrittrice, nata a Città del Messico, corrispondente di Swiss-Info (Radio Svizzera Internazionale) per la lingua spagnola. Ha pubblicato una raccolta di versi dal titolo "Sfogliazzo", ed. Messaggi Brevi , designato Libro Schiller 2004.

Awa Berthé
Narratrice e cantante

Cristina Galbiati e Ledwina Costantini
sono entrambe parte del nucleo stabile del Trickster Teatro di Novazzano, l' una come regista, l'altra come attrice.
La relazione creativa tra regista e attore è uno dei fondamenti del loro lavoro che si concretizza in una poetica teatrale che intende l'attore come "corpo in azione". In quest'ottica la creazione di spettacoli è sempre affiancata dall'attività pedagogica e di ricerca teatrale.

Mi Jung
Coreografa e ballerina indipendente

Esther Roth
nata a Zurigo, Esther Roth ha abitato alcuni anni in Ticino ed ora vive nella Svizzera tedesca dove lavora come compositrice. Numerose le sue partecipazioni a festival di poesia e musica in Europa.
Nel 2003 , nell'ambito della festa dei compositori svizzeri, ha portato in Ticino "Spazio incalzato" per Orchestra e macchina sonora, eseguito dall'Orchestra della Svizzera italiana.

Osvalda Varini
Associazione Dialogare, un esempio di creatività al femminile.
www.dialogare.ch

Martedì ore 20.30
Racconto e musica

Première svizzera

Tratto dal romanzo di Tahar Ben Jelloun Con brani di:
B.McFerrin, J.Garbarek,Tamia, Sainkho e composizioni del direttore dell' Ensemble di Oskar Boldre.

Lo Haji, padre di sette figlie, prende una decisione tremenda: l'ottavo figlio anche se femmina, sarà un maschio.
E così il libro narra della drammatica e intensa vita di Ahmed costretta a vivere da uomo reprimendo la propria identità femminile, fino a che...
Questo racconto si china su una problematica poco visibile ma molto diffusa: la donna è costrettaa travestirsi da uomo. In senso figurato: deve adottare una mentalità maschile per fare accettare le sue idee?

La narrazione e la lettura di brani del romanzo s' intreccia con le atmosfere sonore evocate dall'ensemble Ancore d'aria. L'idea è quella di stimolare l' immaginazione del pubblico che può vivere e trasformare i significati nel modo più congeniale.

Loredana Bugatti, attrice milanese, membro della compagnia di teatro per ragazzi "Pane e Mate" con cui si produce in numerosi spettacoli.
Ha lavorato in svariati corsi di formazione con l'Odin Theatre.

Giorgio Personelli, attore, fondatore del caffé letterario "Spazio Terzo Mondo" e dell'omonima libreria (punti di riferimento per la promozione della cultura sul territorio bergamasc ). Numerose le iniziative: incontri con autori, letture e spettacoli anche per le scuole.

Ancore d'aria propone un canto improntato sul "non linguaggio" che esprime i molteplici aspetti della natura e del sacro gioco di sperimentare.
L`ensemble vocale cerca nuove possibilità di emissione, rendendo più labile il confine tra suono e rumore. La cura degli arrangiamenti e l'originalità del repertorio lo collocano tra le proposte pionieristiche del panorama " a cappella" europeo.

Luisa Cottifogli: voce
Gabriele Bombardini:chitarre

Ritorna a grande richiesta, insieme a un virtuoso compagno di viaggio. Una voce eccezionalmente versatile ed estesa che ci porterà nei suoni della tradizione mediterranea sempre miscelati in modo creativo con elementi della musica classica sino ad arrivare a sonorità di altre culture, elementi della musica techno e divagazioni jazz.
Compositrice accurata la Cottifogli è un'artista che sorprende per i suoi assoli e nelle improvvisazioni.

Luisa Cottifogli si è diplomata al conservatorio Martini di Bologna ed ha lavorato come soprano al teatro Comunale. Si è diplomata in recitazione all'Accademia Antoniana e ha lavorato come attrice.
Con questo bagaglio, supportato da una voce notevole e tanta curiosità, ha affrontato svariati stili e ambiti. Innumerevoli le collaborazioni e i riconoscimenti (Giovanna Marini, R. Cacciapaglia, D. Riondino, Teresa De Sio, Rita Marcotulli, John De Leo, P. Memelsdorff...).

Gabrilele Bombardini si è laureato al DAMS di Bologna in musicologia. Ha partecipato a numerose tournée accanto ad artisti come A. Celentano, M. Ranieri, G.Togni ed ha collaborato con le coreografe-danzatrici T. Weikl e M. Francia.
www.luisacottifogli.com

sestetto femminile "a cappella" con percussioni

In Iran l' apparizione pubblica di cantanti donne è problematica.
Al di fuori dei contesti religiosi non è consentito fare e ascoltare musica. Per le donne è possibile cantare solo nell'ambito privato, tra loro o per i bambini. A causa della difficile situazione in cui vivono soprattutto le artiste nel suo paese, Maryam si è trasferita in Germania, da dove diffonde i canti delle donne che ha raccolto per anni.

Un lavoro, il suo, che è diventata una ragione di vita. Con il sestetto femminile di canto e percussioni Banu, Mayam ci accompagna in un percorso musicale attraverso le diverse regioni dell' Iran, alla scoperta delle donne che le abitano e delle loro tradizioni. È una musica molto vitale, più ritmata della musica classica Iraniana: le canzoni popolari sono divertenti e ironiche e raccontano dei piccoli grandi eventi di tutti i giorni.

Maryam Akhondy è membro della
"Schäl Sick Brass Band" che ha vinto diversi riconoscimenti. Scoperta dal celebre attore iraniano Ostad Esmail Mehrtasch quando aveva 18 anni, ha avuto la possibilità di effettuare studi di canto classico all' Accademia delle arti di Teheran.
Ha studiato il "radif", (il sistema musicale iraniano) fino a diventare una delle migliori cantanti del suo paese. Dal 1986 si è trasferita in Germania dove collabora con diversi artisti.

Quartetto vocale a cappella:
Milena Jeliazkova, Milena Rodeva,
Martine Sarazin , Marie Scaglia

L'intrecciarsi delle voci femminili è estremamente affascinante grazie all'intercalarsi di accenti drammatici e giocosi. Il repertorio attinge alla tradizione dei Balcani ma le emozioni che ne scaturiscono vanno ben oltre le parole e le frontiere.
La cura degli arrangiamenti e l'allestimento scenico ci portano lontano, o forse talmente vicino da permettere di incontrarci in un altro tempo...un tempo ricco di magia, di campagna, di nostalgia e di amore.

Le Balkanes si sono incontrate per caso ad una festa nel 1996. Due bulgare e due francesi che iniziano a lavorare su un repertorio rivedendo gli arrangiamenti grazie anche alla loro solida formazione classica di pianoforte, violoncello e naturalmente di canto polifonico bulgaro.
Il loro primo cd, dal titolo "Ochtè" (ancòra) esce dopo 5 anni di approfondimento.
Attualmente il gruppo risiede a Lione e si sta imponendo per l'unicità dell'mpasto vocale e per la generosità delle emozioni trasmesse.

giovedì ore 20.30
Teatro comico

Sabato ore 20.30
Teatro letteratura

La bilancia dei Balek

Venerdì ore 20.30
Teatro narrazione