Per il solo fatto di dedicarsi alle arti, pur senza produrre immagini di se stesse molto diverse dagli archetipi creati dagli uomini, le donne dell’800 modificano pian piano la propria concezione di sé. Dal dilettantismo delle donne borghesi e dalle attività definite “artigianali” delle donne delle classi lavoratrici, si passa ad una progressiva professionalità della produzione artistica femminile. Saranno presentate alcune personalità artistiche femminili dell’epoca, con un riferimento specifico alle donne che si sono dedicate alla fotografia. Una minoranza di donne, ancora socialmente e giuridicamente subalterne agli uomini, con la loro ribellione, per lo più solitaria e non condivisa dalle altre donne, si è affermata in molti territori di esclusiva supremazia maschile. Donne eccezionali che, pagando prezzi spesso altissimi, hanno anticipato comportamenti oggi diventati comuni.

 

Selezione di fotografie scattate da Leonilda Prato, fotografa ambulante tra il Piemonte, Liguria e Svizzera, nei primi decenni del Novecento. Immagini scelte da oltre 3000 lastre in vetro che documentano un’intera società, tra l’Ottocento e il Novecento. Ritratti di persone di tutte le età, foto di famiglia, di gruppi appartenenti al mondo contadino e ai mestieri artigianali.  

Fotoausstellung der Werke der Fotografin Leonilda Prato. Vor circa 100 Jahren bereiste Prato das Piemont, Ligurien und die Schweiz und fotografierte Alltagsszenen, die uns heute eine vergangene Gesellschaft vor Augen führen. (in den Öffnungszeiten der Bibliothek bis zum 10. April)

Alla scuola di governanti, Mary Poppins non insegnerà i trucchi per volare o per spostare gli oggetti al semplice schiocco delle dita, ma porterà a scoprire, con ironia e divertimento, ciò che ognuno ha di unico e speciale. E quando le allieve saranno pronte, le aspettano i bambini per condurre in un sorprendente, esilarante e avventuroso percorso di crescita. Lo spettacolo non è la riduzione teatrale del libro di Pamela L. Travers, qui Mary Poppins è difensore della tribù dei bambini. Lei non è né una fata, né una maga, né una strega, ma in sua compagnia si può valicare il confine tra realtà e fantasia: diventa possibile parlare con le statue, entrare nei dipinti, ballare con le ombre. Realizzato con mezzi espressivi quali la danza, l'uso di oggetti con luci polarizzate, il teatro d’ ombre e videoproiezioni.

Musica pop italiana con arrangiamenti originali che utilizzino le sole voci. Ogni canzone diventa un singolare “madrigale” in cui la polifonia esalta il significato e il suono delle parole: così nel bel mezzo di un brano pop c’è spazio per una fuga a 5 parti, tra una strofa e un ritornello nascono battute in pieno stile contrappuntistico, il tutto senza perdere l'incisività della linea di basso e l’energia della percussione vocale. È contaminazione tra la gloriosa tradizione contrappuntistica del Rinascimento italiano e la canzone pop nella sua forma più recente. Con una grande dose di ironia, seguendo un'intuizione un po' folle ma per loro irrinunciabile, diffondono la nuova canzone italiana di qualità all’estero.

 

Un viaggio teatrale e musicale, una storia che inizia negli anni Settanta nella città di Sibiu, nel cuore della Transilvania. Ioana Butu evoca i suoi ricordi, partendo dall’infanzia vissuta nella Romania comunista. L’Est e l’Ovest si contaminano, si incontrano nella narrazione, il monologo è intercalato da brani musicali tratti dal repertorio di Maria Tanase, cantante del folclore romeno, che colorano l’atmosfera in un abbraccio tra parola e suono. Ioana Butu, nata in Romania e immigrata in Svizzera da 16 anni, si è formata come attrice burattinaia nel paese di origine e ha realizzato diversi spettacoli musicali, teatrali e circensi in Svizzera.

Una saga familiare, “teatro verità” che narra di cinque generazioni di donne vissute nella Svizzera italiana. La prima a partire per l’America è Aurelia nel 1885 per liberarsi il cuore stretto tra grembiuli e montagne. Ognuna di loro insegue le farfalle, simbolo di leggerezza e libertà in una terra granitica; poi c’è la guerra, gli uomini, i figli. La narrazione è scandita da detti, proverbi e canzoni tramandate di madre in figlia. Tra leggenda e realtà Santuzza Oberholzer, autrice e attrice, ricerca una drammaturgia al femminile nella convinzione che il passato è un grande maestro di rinnovamento.

È la storia vera di tre sorelle, nate a Mergoscia dopo il 1860. La vita grama, la difficoltà a trovare marito, la mancanza di prospettive e la speranza in quello che molti emigranti descrivevano come “il paradiso delle donne” hanno nutrito i sogni e il coraggio di Angelica partita nel 1885 per la California. La sorella maggiore Margherita, madre di Piero Bianconi, è rimasta in paese, salda come un faggio ad occuparsi delle bestie e delle sorelline; Mansueta, la minore, farà altre scelte. Incarnano archetipi di donne della fine ‘800, ci raccontano com’eravamo e come in parte siamo ancora. Il Teatro dei Fauni di Locarno presta particolare attenzione ai personaggi femminili spesso dimenticati dalla drammaturgia tradizionale. Santuzza Oberholzer ha ricevuto il Premio TASI 'Donna della Scena' 2009.

Calmano il vento ghiacciato e trasformano il lungo inverno nordico in pura bellezza. Il duo Skáidi mescola il canto tradizionale yoik del nord della Norvegia, con il jazz del contrabbasso, creando una nuova indefinibile espressione musicale. Skáidi, che suonano insieme da 10 anni anche in altre formazioni, hanno sviluppato una forza e abilità comunicativa che dipinge un paesaggio musicale originale in cui lo strumento voce e contrabbasso si compenetrano. Inga Juuso è una delle migliori cantanti di tradizioni scandinave, vive nell’estremo nord a contatto con quel mondo di cui canta e sperimenta. Steinar Raknes, bassista e compositore, per il suo stile aperto ed esplosivo è stato paragonato spesso a Charles Mingus. Membro del trio Urban Connection, ha collaborato a più riprese con Chick Corea, Michael Brecker, Steve Grossman e Per Texas Johansson.

Der tradizionelle Gesang Nordnorwegens 'Yoik' kombiniert mit jazzigem Kontrabass. Eine Meisterin der skandinavischen Gesänge Inga Juuso und der experimentierfreudige und explosive Kontrabassist Steinar Raknes prägen einen neuen musikalischen Ausdruck, der mitten in die Seele greift.

Sono cantanti e musicisti, uniti nel desiderio di preservare il loro patrimonio musicale. Sono tra i più conosciuti ambasciatori della musica tradizionale corsa. Voci polifoniche o monodiche che ci restituiscono il repertorio di canti sacri, da quelli popolari a quelli francescani e profani: Paghjella, Madrigali, Terzetti, Lamenti e canti d'amore. Cantano conservando la memoria di storie profondamente radicate nella cultura corsa, cantano all’amore alla vita e alla vendetta.

Die berühmtesten Interpreten Korsikas in einer Formation, die ihresgleichen an Kraft und verinnerlichtem Ausdruck sucht. Ein Repertoire sakraler Gesänge, tief verankert in der korsischen Kultur: kraftvolle Madrigale, Terzette und Paghjella – der polyphone Männergesang der korsischen Volksmusik.

Aperto a tutto coloro che desiderano cantare insieme, anche senza previa preparazione.
Senza iscrizione. Solo spettatori prego astenersi.

Gemeinsames Singen, für alle die Lust haben – keine Voranmeldung notwendig, keine Zuschauer - alle machen mit.

Membri fondatori della Voicestra di Bobby Mc Ferrin, sono tra i pilastri del nuovo canto a cappella internazionale.

In più di 20 anni hanno sviluppato la reciproca fiducia nella loro intuizione che permette di integrare musicalmente quel che accade estemporaneamente con le influenze del pubblico: un modo di cantare del tutto naturale, caldo, improvvisato e divertente. Rhiannon, cantante compositrice e attrice, lavora fra New York, Chicago e San Francisco svolgendo un'appassionata ricerca sulla relazione fra musica e guarigione. David Worm, esperto esploratore dell’eccitante mondo della percussione vocale, emette tutti i diversi suoni della batteria, e riproduce modelli timbrico-ritmici di strumenti che provengono da varie parti del mondo. Joey Blake è cresciuto in una famiglia di cantanti gospel: strumentista e direttore di coro, insegna all’università di Berkeley. Nel 2008 è uscito il loro disco “live in Europa”.

Tutti tre sono insegnanti di canto: vedi workshop