Il musicista locarnese-ecuatoriano Juan Pino torna in Ticino con un nuovo progetto: ha messo in musica la poesia di suo padre, Bruno Pino, poeta riconosciuto in Ecuador anche come il precursore del teatro e l’arte di strada.

In una fusione di ritmi latino-andini, cantastorie e tendenze contemporanee, Juan Pino canta la passione per la vita e per la sua terra, raccontando la speranza di un popolo che è anche quella dell’umanità intera.

Lo accompagnano il bassista ticinese Tiziano Tomasetti, la cantante delle Isole Faroe Anna Katrin Egilstrod, già conosciuta in Ticino con il gruppo danese Valravn, e il sassofonista danese Soren Koh Pendrup.

Il gruppo è reduce da una tournée che ha toccato diverse regioni dell’Ecuador.

Una saga familiare, “teatro verità” che narra di cinque generazioni di donne vissute nella Svizzera italiana. La prima a partire per l’America è Aurelia nel 1885 per liberarsi il cuore stretto tra grembiuli e montagne. Ognuna di loro insegue le farfalle, simbolo di leggerezza e libertà in una terra granitica; poi c’è la guerra, gli uomini, i figli. La narrazione è scandita da detti, proverbi e canzoni tramandate di madre in figlia. Tra leggenda e realtà Santuzza Oberholzer, autrice e attrice, ricerca una drammaturgia al femminile nella convinzione che il passato è un grande maestro di rinnovamento.

Gianni, metà ragazzo e metà porcospino, è emarginato perché diverso nell'aspetto, nel linguaggio (si esprime attraverso suoni e musica) e nel suo comportamento introverso e selvatico. Così un giorno lascia il villaggio per andare a vivere nel bosco e suonare la cornamusa a cavallo del suo gallo. Un re si perde e Gianni gli indica la strada per tornare al castello a patto che gli venga concessa in cambio la prima cosa che il re incontrerà al suo rientro. Sarà una principessa, ma quale? Malintesi e intrighi confondono le cose, Gianni, senza tradire se stesso, affronta molte avventure che lo fanno crescere e alla fine conosce l'amore. Il carattere fiabesco del percorso iniziatico nel bosco è arricchito dall'aspetto comico caricaturale della gente del villaggio - moderno coro che ripete i luoghi comuni dell'opinione pubblica - e dalle parti musicali molto ritmate dirette dal Gallo e danzate e cantate dal duo di oche acrobatiche, che accompagnano la musica di Gianni.

Alla morale diretta sull'accettazione del diverso si è preferita un'estetica accattivante che permetta l'identificazione dei ragazzi col personaggio principale e li aiuti a sentire la problematica della discriminazione attraverso una percezione emotiva in prima persona.

Gli attori-musicisti girovaghi che rappresentano la fiaba sono complici, servitori e critici, e interagiscono con i personaggi.

Le creazioni di Michelangelo fondono la musica tradizionale brasiliana, il jazz etnico alle consonanze africane. Il percussionista e violoncellista di formazione classica danno al suono del trio dolcezza, groove e originalità sorprendenti. Il repertorio si inquadra nel vasto registro afro brasiliano che va dal baiano al funk, al jazz passando per la bossa, la ballata, il maracatu. Michelangelo ci invita ad incrociare i cammini come ha fatto lui finora da perfetto “malandro” dal Brasile natale all’attuale residenza a Parigi.

La lettura si trasforma, attraverso il gioco d'ombre, in una specie di "lanterna magica" in cui le figure si liberano e prendono vita propria. Un’affascinante esperienza che delinea il confine tra lettura e teatro. Narra dell'avventura di Volpino, che, liberato in una magica notte di primavera, grazie all'aiuto di cento uccellini si alza in volo verso la luna. Katarina Janoskova proviene dal teatro di figura di Praga e si perfeziona in Gran Bretagna, Spagna e Italia. Paolo Valli dal 1978 al 1994 crea con la Compagnia Teatro Gioco Vita; lavorano insieme da dieci anni.

I brutti anatroccoli ci piacciono perché non conseguono vittorie facili, perché sembrano ciò che non sono e sono ciò che diventano, perché sanno aspettare, perché rivelano la bellezza che non si vede, perché quando vincono la loro vittoria è grande. A tutti quelli che si sono sentiti, anche solo per un momento, dei brutti anatroccoli, perché scoprano il cigno che è in loro. Perché questa è la promessa della natura: dopo l’inverno viene sempre la primavera. Roberto Anglisani racconta con tutto il corpo e fa vivere nel corpo degli spettatori piccoli e grandi le emozioni dei suoi personaggi. Un teatro che tocca l’anima, basato su una forte presenza attorale e una raffinata abilità narrativa: Anglisani ha al suo attivo ben 5 premi Stregagatto, insegna alla Scuola di Animazione Pedagogica e Laboratorio dell’Attore di R. Manso a Milano.

Milo è un sognatore ad occhi aperti, le sue fantasie vengono da sole, lo prendono e se lo portano via. Esercita sulle cose del mondo uno sguardo che un tempo è appartenuto a tutti e che crescendo spesso perdiamo. Quella di Milo è una storia che fa riflettere sulla diversità, non intesa come “mancanza” rispetto a qualcosa che è la norma, ma come una coesistenza di differenze che arricchiscono. Un teatro che tocca l’anima, basato su una forte presenza attorale e una raffinata abilità narrativa: Anglisani ha al suo attivo ben 5 premi Stregagatto, insegna alla Scuola di Animazione Pedagogica e Laboratorio dell’Attore di R. Manso a Milano.

Concerto natalizio con canti tradizionali natalizi del sud delle Alpi, brani strumentali tradizionali, musica colta, composizioni proprie e di altri autori. L‘espressione „vent negru“, nel dialetto della Valle Onsernone, indica una particolare situazione meterologica in cui un forte vento ripulisce il cielo dalle nubi, mantenendo il sereno per alcuni giorni.
Vent Negru si impegna da numerosi anni nel recupero e nella diffusione di canti e musiche tradizionali, in quest’occasione verrà presentato il nuovo CD con i brani di questo concerto.

Una saga familiare, “teatro verità” che narra di cinque generazioni di donne vissute nella Svizzera italiana. La prima a partire per l’America è Aurelia nel 1885 per liberarsi il cuore stretto tra grembiuli e montagne. Ognuna di loro insegue le farfalle, simbolo di leggerezza e libertà in una terra granitica; poi c’è la guerra, gli uomini, i figli. La narrazione è scandita da detti, proverbi e canzoni tramandate di madre in figlia. Tra leggenda e realtà Santuzza Oberholzer, autrice e attrice, ricerca una drammaturgia al femminile nella convinzione che il passato è un grande maestro di rinnovamento.

Il musicista locarnese-ecuadoriano ha messo in musica la poesia di suo padre, Bruno Pino, poeta riconosciuto anche come il precursore del teatro e l’arte di strada. In una fusione di ritmi latino-andini, cantastorie e tendenze contemporanee, Juan Pino canta la passione per la vita e per la sua terra, raccontando la speranza di un popolo che è anche quella dell’umanità intera. Il gruppo è reduce da una tournée che ha toccato diverse regioni dell’Ecuador.